Arte y música destaca el talento de venezolanos
Rodolfo Izaguirre: “La cadena que Belén colgó en mi cuello sigue siendo de oro”
Gisela Cappellin Ediciones presenta un hermoso libro titulado Lo que queda en el aire, del escritor y crítico de cine Rodolfo Izaguirre. Una obra dedicada a la bailarina Belén Lobo, quien fuera en vida su gran amor y esposa por más de cincuenta años. En el fondo es una misiva que retrata e ilumina de amor todo un siglo venezolano
«Belén (Lobo) acaricia el país que la vio nacer. Lo pone frente al mágico espejo del futuro para que se descubra espléndido y de provecho y le susurre palabras dulces y esperanzadoras», escribe el escritor y crítico de cine Rodolfo Izaguirre (Caracas, 1931) en uno de los pasajes de su libro Lo que queda en el aire.
Se trata de un viaje poético y conmovedor con confesiones, diálogo, crónica, una historia de amor de más de cincuenta años y, en el fondo, nos regresa y adhiere al recuerdo de una Venezuela que fue y puede volver a ser. Un país de gran civilidad donde sus ciudadanos son educados y cultos, una nación que valora la democracia, el amor y la libertad.
Gisela Cappellin Ediciones reserva una pieza delicada de más de 150 páginas para los amantes del papel y la lectura tradicional, con un diseño exquisito de Carolina Arnal que destaca en portada una foto de Belén Lobo de perfil a los 30 años de edad, extraída del archivo familiar Izaguirre Lobo. Carmen Verde Arocha tuvo a su cargo la asesoría editorial y Silvia Beaujon, la gestión de registro.
En las páginas de Lo que queda en el aire hay un homenaje no solo a quien fuese esposa, amante, compañera y confidente de Rodolfo Izaguirre, sino a toda una población que ha sido constructora del país: intelectuales, artistas, gerentes culturales… todos vinculados directa o indirectamente con la pareja Izaguirre-Lobo.
Elisa Lerner, quien firma el prólogo del libro, escribe: «Rodolfo terminó por escribir como ágil y elegante bailarín al proporcionar belleza a los que estaban más próximos al corazón de sus páginas», y lo cataloga como un «libro burbujeante, con muchas páginas de contento y regocijo».
Sagrada escultura del doctor José Gregorio Hernández llegó a El Manteco
En El Manteco, estado Bolívar, fue develada una gran escultura del Doctor José Gregorio Hernández que reposará en la plaza El Venerable, obra que será entregada al pueblo y ejecutada por la Comercializadora 2019 y el Gobierno nacional.
Héctor Sulbaran, presidente de la Fundación Venezuela Destino Turístico, detalló que llevaron a El Manteco una imagen bendecida en el santuario de José Gregorio Hernández en Isnotú, portando un verdadero sombrero autorizado por la Iglesia Católica. “Por eso desde la empresa privada y estado unidos invitamos a la comunidad este próximo 26 de octubre a disfrutar de este evento, el cual estará lleno de mucha acción cristiana”, indicó.
Sulbaran, recordó que esta escultura viene directamente desde la población de Isnotú, en el estado Trujillo, y ahora estará dispuesta para que los bolivarenses pidan al amado beato José Gregorio Hernández. “Este es un programa viene desarrollándose dentro de las estaciones de servicio de gasolina pertenecientes a la cadena El reto, en 2022 fueron beneficiadas las poblaciones de Tumeremo y del Callao. Ahora le toca al popular pueblo de El Manteco”.
Concluyó acotando como estatua fue consagrada por el Padre Magdaleno Álvarez, rector del Santuario de Isnotú en el estado Trujillo, quien envió muchas bendiciones a la feligresía de El Manteco.
Zahira González lleva a Madrid su proyecto El triunfo de la iInocencia
La artista plástica venezolana, Zahira González, ha dado inicio a su Residencia Artística, en Madrid, marcando el comienzo de un viaje creativo. Bajo el título provisional «El Triunfo de la Inocencia», este proyecto representa un giro significativo en el enfoque artístico de González, quien se sumerge en una exploración profunda de la resiliencia humana, la dulzura, lo conmovedor y la picardía como un giro de su mirada puramente crítica.
Licenciada en Artes por el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón en Caracas en 2013, Zahira González ha forjado una carrera diversa que incluye ilustración, trabajo como asistente escenográfica e investigadora en diversos proyectos artísticos. Su obra se destaca por la representación de la figura humana a través de rastros pictóricos que sugieren contextos urbanos, situaciones sociales y estados psicológicos propios del momento histórico.
González utiliza una variedad de soportes, desde lienzos convencionales hasta objetos cotidianos como monedas, envases de plástico y escombros, otorgándoles nuevos significados y narrativas. Las monedas, por ejemplo, simbolizan la pérdida de valor en Venezuela, mientras que los escombros representan la crisis del país.
Esta Residencia Artística, ubicada en el estimulante espacio de Zapadores, proporciona a Zahira González la plataforma ideal para dar vida a su proyecto. Con el apoyo de materiales, espacios y experiencias a su disposición, su proyecto promete desafiar las percepciones y provocar la reflexión del espectador.
Alejandro Pantin inaugura la exposición Leer entre Líneas en Madrid
Alejandro Pantin Gil, el artista que impresionó a la Reina Sofía en el 58 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, vuelve a Madrid del 11 de octubre al 8 de noviembre de 2023 con una exposición individual en el Espacio Ornella de Simone – RE/MAX Arte.
Leer entre líneas es una apuesta por el arte y la sostenibilidad.
Alejandro decidió dejar sus estudios de arquitectura para apostar por el arte, perfeccionando una técnica escultórica única basada en tallar sus obras en las páginas de libros desechados, realizando delicados y precisos cortes topográficos, dibujando el relieve de la corteza.
A partir de un modelado tridimensional que desarrolla digitalmente, y gracias a sus conocimientos técnicos de arquitectura, el artista traslada la información topográfica a los libros que rescata en las calles, los amigos, viejas librerías, generando figuras únicas e irreproducibles, pues no es sólo la forma lograda sino del contenido de las publicaciones que alguien no quiso.
Con la elección de estos libros como material, Alejandro despierta dudas en torno a las obras pero también acerca de problemas tan actuales como la sostenibilidad y el reciclaje que se fomentan en una sociedad que a su vez imprime miles de catálogos de supermercado, inherentemente caducos.
Este artista venezolano, llega a Madrid como parte de Boom! Art Community, un Ecosistema Cultural que trabaja en pro de los artistas latinoamericanos en España. que se limita solo a lo expositivo si no buscar a su vez generar comunidad, una forma de simbiosis artística que permite la profesionalización, intercambio y proyección del talento latino en Europa
Jessica Quijada vuelve con su nuevo tema “911”
Desde la ciudad de Miami, esta venezolana no ha dejado de componer y crear buenas canciones. Siempre con su narrativa directa y muy personal, Jessica Quijada, mezcla poesía con sonidos pop y rock.
En esta oportunidad, Jessica le da la bienvenida a “911”, tema que es letra y música de la misma artista, bajo la producción de Alfred Gómez Jr. “Primero le envié algunos otros temas a Alfred, confío mucho en su tacto y gusto, así que estuve muy feliz de que me ayudara a elegir con cual empezar. Luego juntó a varios músicos increíbles, empezando por Leo Castiblanco, guitarrista de Aterciopelados, que cuando me comentó que estaría en la canción me hizo mucha ilusión, en la batería Pablo Guarniari, Ed López en la mezcla y Stefano Pizzaia en el mastering”.
Este single formará parte de un próximo EP que la artista está preparando y del que muy pronto tendremos noticias. Mientras tanto, “911” le abre paso a estas canciones que guiadas por una misma temática: El Amor, contarán las historias de esta cantautora que desde su lado musical expresa todos sus sentimientos.
Continúa Jessica, “911 habla de cómo a veces nos dominan ciertas emociones, basadas en nuestros miedos, alejándonos incluso de nuestro propio ser… Esta canción habla de mostrar interés en hablar claramente y ser valiente”. Un poderoso y necesario mensaje en tiempos donde dejar conversaciones pendientes marca la tendencia en las relaciones.
Katherine Coll estrena la segunda canción de su trilogía
Katherine Coll apunta directo al corazón con el lanzamiento del segundo tema de su trilogía. La primera entrega fue «Hasta el final», que le canta a las relaciones a distancia y cómo unos kilómetros pueden poner a prueba hasta al sentimiento más fuerte.
Ahora le toca el turno a «No tiene sentido», cuya letra plasma cómo después de analizar todo lo vivido con esa persona que amas es absurdo romper la relación por cualquier obstáculo.
Escrito por Katherine junto a Alfredo López Strauss y Willian Velásquez, el tema remueve la fibra más honda de quien la escuche. El sencillo está disponible en plataformas digitales y en breve será complementado por otro tema, para así dar cierre a la trilogía romántica de la joven cantante y compositora venezolana.
“Con esta trilogía miro muy adentro de mis sentimientos. Cada tema tiene una razón de ser, es el arte expresando vivencias a través de cada frase. Iniciamos con ‘Hasta el final’, ahora vivimos la diatriba de decidir o no si seguimos adelante esa relación, ponderando si tiene sentido o no… y en un par de semanas tendremos el desenlace de cómo termina todo cpn Eres”, comenta Katherine.
Vitto le canta a los polos opuestos con “Día y Noche”
El joven cantante venezolano, que irrumpió exitosamente en el mundo musical con el sencillo “En mi cama”, brinda un nuevo abreboca de su proyecto. Se trata de «Día y noche», cuya letra habla de los polos opuestos que se atraen.
Bajo la producción de José Miguel Velázquez, este tema en género pop synthwave, derrocha frescura. La letra alude a esas parejas que, por muy distintas que puedan ser, tienen una química que logra que se complementen como el yin y el yan.
“Todos tenemos o hemos tenido una persona que cuando estamos con ellos chocamos, pero cuando estamos con distancia de por medio nos hacen falta y aunque muchas veces estemos en desacuerdo, nos necesitamos el uno al otro para sumarnos”, comenta el joven artista.
“Espero que este nuevo track conecte con ustedes de la misma manera que ‘En mi cama’. Cada nota tiene un pedazo de mi alma, ¡espero que lo disfruten tanto como yo al crearlo! Gracias por seguir siendo parte de este viaje musical conmigo”, finaliza Vitto, quien espera visitar pronto Venezuela para dar a conocer su proyecto en directo.
Yael Krausz deslumbra la escena del rock con “Ojos de ave (Revamped)”
La cantante Yael Krausz lanza “Ojos de ave (Revamped)”. Con esta producción se comienza a trazar el camino hacia la presentación de un nuevo trabajo discográfico y a una renovada etapa musical en la carrera de la artista.
La canción está incluida en el disco Epifanía que vio la luz en 2015. Sin embargo, Yael Krausz nos presenta una nueva versión “envenenada», más cercana a sus influencias musicales y gusto personal.
Dice sentirse identificada con la letra de la canción que habla de volverse independiente en diferentes aspectos de la vida, especialmente en lo emocional. «Me gustaría mostrar con este nuevo proyecto una versión de mi persona en la que estoy expresando todo lo que quiero y como quiero, sin sentirme influenciada o limitada a nivel creativo, siendo fiel a mis gustos así como a mi criterio personal».
Toda la producción la llevó a cabo con el apoyo y la complicidad del productor Luis Flores, quien ha permitido que la cantante integre sus diferentes influencias que van desde bandas de metal sinfónico como Epica y Nightwish, pasando por el rock más progresivo de Cellar Darling y el pop experimental de Aurora; y que a su vez explore otras inquietudes en cuanto a la composición.
Douglas Valle dio un «Salto de Fe» con su primer poemario
Hablar de poesía es hacer mención de la creación de la belleza en el lenguaje, es despertar los sentidos mediante las palabras. Y eso es lo que este joven venezolano busca lograr en sus lectores a través de un arte que a pesar de tanto tiempo aún se mantiene vigente, la poesía.
Su nombre, Douglas Valle, un joven de tan solo 25 años de edad que logró un sueño difícil de creer y que hoy se convierte en realidad tras atreverse a dar un Salto de Fe, su más reciente publicación, la cual ha logrado cautivar a sus lectores.
Un viaje entre incertidumbres y desaciertos, noches sin dormir por la nostalgia y la ansiedad, pero conectando y dejando una huella con cada palabra escrita. Una obra juvenil con voz propia y de la compañía de su editora, Raquel Markus-Finckler, dan garantía que se podrá disfrutar de comienzo a fin, además de ser publicada de forma independiente en una Venezuela que aún sueña.
Y eso es Salto de Fe, un relato del joven a las cortas memorias del querer en un viaje al recuerdo, un retrato que dejará una sonrisa y a la vez, una amargura en el alma hasta sus últimas líneas. Se trata además de un breve recordatorio para quienes, sin importar la edad o el daño, alguna vez les han roto el corazón en nombre del amor.
Mariell presenta su tema «Chica free»
Con solo 23 años y directo desde Puerto Ordaz, Estado Bolívar, Mariell presenta su más reciente tema «Chica free». La cantautora llega en este mes de octubre con su segundo promocional, de la mano de un video cargado de influencias urbanas globales y una estética juvenil que te hará conectar rápidamente.
«Chica Free» es un tema que fusiona géneros como el Dance, la Electrónica, el Pop, el Hip hop, el R & B y el Soul, enlazado todo con el ritmo tropical propio de su generación.
Con letra y música de la misma Mariell, producida por Angel Campos, Alfredo Abreu y Frank Ovalles; este tema llega con una narrativa femenina que habla sobre lo que le sucede a una chica luego de una ruptura; esta es una canción que habla del duelo y la liberación a través de la fiesta.
Sobre el proceso de composición, la jovén compositora e intérprete nos comenta, “Quise experimentar con el género urbano para este tema y darle un toque divertido. La canción la escribí literalmente en 1 hora, tenía muy claro lo que quería decir y también tuve la suerte de trabajar con grandes productores que entendieron a la perfección mi idea y eso se ve en el resultado final”.
El video del tema está dirigido por Diaz-Merry, quien logra transmitir la esencia del single. Protagonizado por Mariell, el videoclip está ambientado en un galpón, donde rodeada por escombros, entre luces tenues y con un atmósfera nocturna, la cantante va ejecutando su performance para culminar en un bosque lleno de colores vivos. Definitivamente un viaje personal de renacimiento y catarsis mostrado en imágenes.
Los Menor3s y Jambene rompen las reglas “En la disco”
A Sheba, Nego y Big Bowe, conocidos como “Los Menor3s” se les unió Jambene para lanzar su nuevo sencillo musical “En la disco” este jueves 12 de octubre, tema que nació, según sus propias palabras, “naturalmente” en un estudio de Miami junto al productor musical Dani Crazytown.
Los Menor3s, que en el mes de julio hicieron su primer encuentro con la fanaticada venezolana, traen “En la disco” en colaboración con el artista paraguanero Jambene. Una canción llena de sonidos urbanos que, a través de su letra, busca dejar claro que la edad es solo un número cuando quieres mostrar tu talento y sentimientos.
“La inspiración de esta canción salió de la unión de nuestras vibras y, cuando eso pasa, salen cosas muy cool como esta canción”, comentó Nego.
Por su parte, Sheba, describe el tema como “una melodía muy especial” que toca temas de los que poco se habla en otras canciones. “A través de «En la disco» tuvimos el chance de poder expresar que, aunque somos menores de edad, somos capaces de sentir un gran amor y llegar a donde sea”, agregó.
Big Bowe no se quedó atrás y aprovechó para mencionar que, este lanzamiento, es tan solo un abreboca de lo que han creado musicalmente: “las próximas dos canciones son de nuestras favoritas, vienen potentes y comparten nuestra esencia, así que nos van a sentir muy de cerca gracias a lo que estamos creando”.
Galgo estrena Wordcrash, desde Alemania
El viernes 13 de octubre, a través de las diversas plataformas de streaming, se estrenó el sencillo «Wordcrash», de Galgo. Es el proyecto musical de Juan Pablo Solari, aka Yetta, músico de origen argento-venezolano, actualmente radicado en Alemania.
Para el autor, «Wordcrash no solo es una canción, sino un portal a un universo donde lo armónico y lo incómodo se entrelazan; una pieza caótica y desafiante; donde las palabras o el lenguaje mismo se vuelven confusos, incoherentes o ininteligibles, creando confusión y discordia; ruido».
Galgo es una entidad que nos invita a sumergirnos en su visión, desafiando nuestras expectativas y transportándonos a un viaje sonoro y visual “sin límites”. La primera canción de esta producción da por sentada una de las verdades: “La palabra incomprensible se transforma en ruido».
El lanzamiento de «Wordcrash» viene acompañado de una pieza audiovisual dirigida y deconstruida por Dedo Ciego (Joaquin Urbina y Ana Gale) dupla creativa cuyo lenguaje visual parte de la experimentación y procesos análogos de creación aportando una dimensión única a la experiencia.
Galgo “es estridente, nostálgico, corrosivo, un cúmulo de contradicciones que han sido arrastradas a lo largo del tiempo, a través de las ciudades (Madrid-Barcelona-Berlín), donde todos somos pasajeros”, o al menos así lo siente Solari. Pero no sólo eso, Galgo sería “un animal nocturno, guiado por el instinto, cargado de romanticismo y honestidad”, bajo el influjo de la palabra oculta, escapista, lo que Solari asegura es “propio de su condición animal”.
El Festival de Cine Europeo llega a 13 estados del país
La gran fiesta del cine europeo estará presente en más de 30 espacios del país con una selecta muestra de películas de 17 países. Como parte del Festival también habrá talleres gratuitos para estudiantes de cine y se proyectarán los cortometrajes seleccionados en el concurso Cortoscopio.
Serán en total 23 películas de 17 países, que el público podrá disfrutar a lo largo del mes de noviembre en numersosas salas de cine y espacios alternativos del país, ya que Euroscopio estará presente en 13 estados de Venezuela.
Son más de 30 espacios entre salas de cine comercial y otros espacios culturales donde la magia del cine europeo envolverá a sus espectadores. En Caracas, el público podrá disfrutar de la programación en la Cinemateca Nacional (Museo de Bellas Artes), Celarg, Trasnocho Cultural, la Sala de Cine de Autor de Cines Unidos (CC Líder), Cinex, Universidad Central de Venezuela, Biblioteca Los Palos Grandes, Sala Cabrujas de Chacao, comunidades de Catia, Cine Tiuna y Cine Platabanda de Petare.
El resto de estados donde también estará el Festival, son: La Guaira, Aragua, Carabobo, Falcón, Nueva Esparta, Zulia, Táchira, Mérida, Bolívar, Delta Amacuro y Cojedes.
El Festival retoma este año su apuesta por la formación y brinda la oportunidad a los jóvenes estudiantes y cineastas venezolanos de entrar en contacto e intercambiar con grandes especialistas del séptimo arte en Europa.
Los talleres permitirán ampliar el conocimiento en temas como la coproducción internacional, el desarrollo de un guión y la docuficción, y serán impartidos por los especialistas Juan Carlos Yonte y Alejandro de la Fuente. Estos tendrán lugar los jueves 16, 23 y 30 de noviembre, a las 3:00 pm hora de Venezuela, y para participar solo hay que inscribirse gratuitamente en la página web del Festival www.euroscopio.com.
Además de la web del Festival, también pueden encontrar más información en la cuenta de instagram @UEenVenezuela.
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